La pregunta de fondo no es solo a qué edad dejamos entrar a los adolescentes a las redes sociales, sino quién decide qué merece su atención Por Iván Petrella, director de Cultura y Ciencia de Fundación Bunge y Born CLARÍN , 13 de diciembre de 2025.- Lo único que posee un ser humano es tiempo, y lo único que puede ofrecerle a ese tiempo es su atención. Ahí se juega una de las preguntas políticas y existenciales más candentes de nuestra época:¿quién captura la atención de los chicos y en beneficio de quién? Australia acaba de implementar una de las respuestas más drásticas, la prohibición casi total del uso de redes sociales para menores de 16 años. Plataformas como TikTok, Instagram, Snapchat, X o YouTube deberán cerrar las cuentas de los menores y evitar que abran nuevas, bajo amenaza de multas millonarias. El mensaje político parece claro: “Tu tiempo y tu atención son demasiado valiosos para dejarlos en manos de estas empresas”. La intuición es comprensible. Sabemos que las plataformas no están diseñadas para maximizar bienestar sino minutos de pantalla. Las notificaciones, los feeds infinitos y los algoritmos de recomendación que aprenden como mantenernos frente a la pantalla convierten la atención en materia prima de un gran negocio publicitario. Frente a eso, padres y gobiernos sienten que la única defensa real es cortar por lo sano. Pero la evidencia sobre el daño de las redes es más ambigua de lo que sugiere el tono apocalíptico del debate público. Hay chicos a los que las redes les hacen mal, empeorando problema de ansiedad, acoso o autoimagen, y otros para quienes son fuente de pertenencia, creatividad y apoyo emocional que no encuentran en su entorno offline. Prohibir de manera uniforme es tratar todas esas vidas como si fueran iguales, como si el problema estuviera solo en la pantalla y no también en la soledad, la escasez de espacios o actividades de recreación con otros chicos de carne y hueso o la falta de escucha adulta. Además, para “proteger” la atención de los menores, Australia crea otro problema no menor, ya que para bloquear a los menores hay que identificar a todos. Eso implica nuevos sistemas de verificación de edad, con documentos o datos biométricos, que pueden terminar reforzando una infraestructura de vigilancia sobre la atención de la ciudadanía. El resultado posible es menos chicos visibles en las grandes redes, pero más uso clandestino con cuentas prestadas, VPN y plataformas opacas; menos capacidad de acompañamiento adulto y más control sobre los datos de quienes sí cumplen las reglas. Si realmente creemos que el tiempo y la atención de los jóvenes son un bien valioso, la solución no puede reducirse a expulsarlos del espacio donde hoy también se informan y se expresan. Hace falta limitar diseños adictivos y educar a chicos y familias para que aprendan a defender su atención y decidir a qué le entregan las horas irrepetibles de su vida. La pregunta de fondo no es solo a qué edad dejamos entrar a los adolescentes a las redes, sino quién decide qué merece su atención: si unas pocas plataformas guiadas por la lógica del clic, o sociedades capaces de construir en lo digital espacios que honren el recurso más valioso que tenemos, nuestro tiempo consciente.

En abril de este año, en el marco del Programa de Primera Infancia que llevamos adelante desde la Fundación Bunge y Born, lanzamos OportunaMENTE, una plataforma web que ofrece herramientas para favorecer el desarrollo de las habilidades precursoras del aprendizaje para que niñas y niños de 2 a 5 años de todo el país puedan tener un recorrido escolar exitoso. Desde entonces, realizamos dos ciclos de webinars con ocho clases en total, con más de 14.150 inscriptos de las 23 provincias y la Ciudad de Buenos Aires. Estos ciclos dieron puntaje docente, gracias a los acuerdos que hicimos con los ministerios de educación de: Mendoza, Córdoba, Chubut, Entre Ríos y Misiones. Además, realizamos capacitaciones presenciales en Córdoba y Mendoza, con una gran participación docente. Así, en total, capacitamos a más de 9.100 docentes, de forma presencial y virtual. Pero no solamente tuvimos una gran convocatoria para las capacitaciones: llegamos a casi 7.000 usuarios registrados de Argentina y el exterior en el sitio web de OportunaMENTE, con una alta participación de docentes de Mendoza, Córdoba, Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe. En septiembre realizamos el primer Festival OportunaMENTE en el Centro Cultural Konex, en acuerdo con los ministerios de Educación y Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el que participaron 500 docentes y equipos de trabajo de Nivel Inicial y primera infancia, y profesionales y cuidadoras que acompañan el aprendizaje temprano. Participaron grandes referentes como Maritchu Seitún, Magdalena Fleitas, Christian Plebst, Lucrecia Prat Gay, Esteban Levin, Lucía Fainboim, Cristian Cavo, Clara Gonzales Chaves, Laura Trimarco, Cecilia Laspina, María Laura Imvilkenried, Vanesa De Mier y Lorena Llobenes. Agradecemos a quienes trabajan en Primera Infancia por el compromiso y por recibir con tanto entusiasmo una propuesta pensada para quienes trabajan en la educación de los argentinos más pequeños.

Organizado en Argentina por el programa de ciencia, arte y tecnología Presente Continuo, de la Fundación Bunge y Born y la Fundación Williams, se realizó la primera residencia internacional Connect Argentina, una iniciativa del Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN), en Ginebra, Suiza y Swiss Arts Council Pro Helvetia. El objetivo es promover el intercambio y el diálogo significativo entre las artes y las ciencias, para el desarrollo de proyectos de largo plazo que interactúen con los procesos científicos y artísticos. El escenario de la primera parte fue el Observatorio Pierre Auger (Malargüe, Mendoza), que estudia los rayos cósmicos de alta energía provenientes del espacio, y que realizó su segundo encuentro anual, en el que participaron más de 150 científicos de todo el mundo. Luego, la residencia continuó en Buenos Aires con visitas al Centro Atómico de Constituyentes, de la Comisión Nacional de Energía Atómica (CENEA), talleres de artistas, encuentros con los jurados argentinos del programa, entre otros recorridos. Los artistas, en 2026, continuarán su investigación con una residencia de tres semanas en el CERN (Ginebra, Suiza), donde científicos e ingenieros investigan los constituyentes de la materia utilizando los aceleradores y detectores más complejos del mundo. Por Argentina, fue seleccionado Juan Sorrentino (1978, Chaco), artista sonoro y músico experimental cuya obra explora conceptos de lenguaje visual, naturaleza, ecología, contexto poético e imaginación colectiva. Por Suiza fue elegida Celine Manz (1981, Zurich), artista multidisciplinaria cuyo trabajo está centrado en el uso de archivos y sistemas de representación, basándose en campos como la sociología, el psicoanálisis, la historia del arte y la literatura. El Observatorio Pierre Auger es el mayor experimento del mundo, que reúne a más de 400 científicos de 17 países, unidos por una misma pregunta: ¿de dónde vienen los rayos cósmicos de ultra alta energía? El sitio alberga una red de más de 1600 detectores de agua distribuidos en una superficie de 3000 km2, acompañados por telescopios especializados. Esto permite reconstruir la energía, la dirección y, en algunos casos, el tipo de partícula primaria que dio origen a los distintos fenómenos. Allí, los artistas interactuaron con los equipos internacionales del observatorio, visitaron el territorio de los detectores en superficie y bajo tierra, realizaron una visita de campo nocturna para tomar fotografías y registraron sonidos de campos electromagnéticos y ultrasónicos. Además, como parte del trabajo con la comunidad de Malargüe, Juan Sorrentino realizó un taller sobre arte sonoro en la Escuela Artística Vocacional Albertina N. de Cia N° 5-012, del que participaron también estudiantes de la Escuela Rufino. “Estos días fueron muy intensos y mágicos. El intercambio con astrónomos, físicos, técnicos y trabajadores del observatorio fue increíble. Estoy maravillado por el análisis de datos que hacen acá y por cómo intentan descifrar uno de los grandes secretos: de dónde viene toda esa energía del rayo cósmico” , reflexionó Juan Sorrentino. "Es un inmenso placer entablar conversaciones con los científicos sobre los rayos cósmicos extragalácticos y los puntos en común entre el arte y la ciencia. Estar inmersa en el asombroso entorno del observatorio es increíble. Esta semana ha sido una de las experiencias más intrigantes de mi carrera" , aseguró Céline Manz. El programa Connect se enmarca dentro de un acuerdo de colaboración entre el Laboratorio de Arte del CERN y el Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia. Connect Argentina ofrece a los artistas una oportunidad única de sumergirse en dos entornos científicos y culturales, cultivando nuevas perspectivas artísticas a través del contacto con comunidades de investigación en Suiza y Argentina. Es organizado conjuntamente por Arts at CERN, la oficina regional de Pro Helvetia en Sudamérica y el Programa Presente Continuo – Arte, Ciencia y Tecnología de la Fundación Bunge y Born y la Fundación Williams; con la participación del Observatorio Pierre Auger (Malargüe, Mendoza) como socio científico en el país. “El programa Presente Continuo, surge de la necesidad de entender el presente y proyectar escenarios, como consecuencia de la transformación tecnológica que dejó sin efecto la teoría y los marcos conceptuales heredados. Mediante la alianza con Arts at CERN y Pro Helvetia, Argentina se incorpora a la principal red global de intercambio artístico y científico. Esta articulación de miradas permite no sólo profundizar la comprensión del mundo en que vivimos, sino también anticipar los desafíos y oportunidades que marcarán nuestro futuro” , sostiene Iván Petrella, director de Arte y Ciencia de la Fundación Bunge y Born . Lanzado en 2021, Connect se ha consolidado como una plataforma esencial para la experimentación artística en relación con la ciencia fundamental. Con la ampliación de su marco hasta 2028, el programa refuerza su misión de fomentar el diálogo entre artistas y científicos mediante residencias en el CERN y laboratorios internacionales. “Me complace renovar nuestra colaboración a largo plazo con Pro Helvetia, con el lanzamiento de Connect Argentina, que marca el inicio de un nuevo ciclo de residencias duales. Esta colaboración fomenta el intercambio transnacional e intercultural, ofreciendo una plataforma única para que el arte entable un diálogo significativo con la investigación científica fundamental” , explica Giulia Bini, directora de Arts at CERN. “Es muy relevante que Argentina se incorpore a la red del Programa Connect junto a Suiza, India, Chile y Sudáfrica. Se trata de una oportunidad única para participar en una conversación internacional en la que se plantean las grandes preguntas sobre el universo y las transformaciones de nuestro tiempo” , aseguró Martín Oliver, director ejecutivo de la Fundación Williams. Artistas seleccionados Juan Sorrentino es un artista sonoro y músico experimental radicado en Buenos Aires. Crea esculturas e instalaciones sonoras que exploran el lenguaje visual, la naturaleza, la poesía y la imaginación colectiva. Su proyecto titulado Cherenkov Tides – ψ(r,t) reinterpreta fenómenos cósmicos y subatómicos a través del sonido, la vibración y la luz. En colaboración con físicos de partículas y astrofísicos, el proyecto explorará nuevas materializaciones del sonido y diseñará algoritmos de sonificación para crear un entorno perceptivo de la materia invisible del universo. Céline Manz es una artista multidisciplinaria con base en Basilea, cuya práctica se basa en la investigación. A partir de teoría, archivos y experimentación, su trabajo se enfoca en la mediación de las relaciones de poder a través de las prácticas culturales. Su propuesta, Echoes from the Void, conecta la investigación científica sobre rayos cósmicos en ambas instituciones con una historiografía crítica de la política del conocimiento en la física. Centrándose en las contribuciones de las científicas Marietta Blau y Bibha Chowdhuri, la obra combina grabaciones de campo, registros fotográficos tempranos y sonificación de datos físicos para entrelazar la investigación científica histórica y contemporánea mediante experiencias sonoras y somáticas.

Desde Fractal, el laboratorio de bienes públicos de la Fundación Bunge y Born , desarrollamos una serie de videotutoriales diseñados para explicar el proceso de utilización, adaptación e implementación del Detector de Basurales a Cielo Abierto . Este lanzamiento busca acelerar la transferencia tecnológica de la herramienta, permitiendo que equipos técnicos de gobiernos nacionales, provinciales y municipales integren esta solución digital en sus estrategias de gestión ambiental. El Detector de Basurales, cuyo desarrollo está disponible de manera gratuita y abierta en nuestro repositorio de GitLab , se consolida como un bien público digital fundamental para abordar uno de los mayores desafíos de gestión: el manejo de los basurales a cielo abierto. Por su naturaleza no planificada, estos sitios crecen sin monitoreo, lo que resulta en una severa degradación ambiental con un impacto directo en la salud pública, afectando desmedidamente a la población vulnerable que colinda o habita estas zonas. Esta herramienta busca dar visibilidad a una problemática global y posibilitar la identificación y el monitoreo de la evolución de basurales y microbasurales, información clave para el diseño de políticas públicas y la toma de decisiones basadas en evidencia. Un poco de historia El proyecto se inició en 2021 con el objetivo de construir un sistema automatizado de detección, entrenando un modelo de Inteligencia Artificial (IA) a partir de imágenes satelitales. Posteriormente, en una segunda etapa, se realizó un trabajo de validación y mejora junto al Centro de Información Metropolitana (CIM) de la FADU-UBA. Esta colaboración se enfocó en evaluar y verificar en campo la metodología de código abierto en la región metropolitana de Buenos Aires, y en estudiar los cambios de uso del territorio asociados a los basurales. Tras validar los resultados, y en respuesta a las necesidades de organismos públicos, se ajustó el sistema para la identificación de microbasurales, utilizando imágenes aéreas tomadas por drones y avionetas. La alianza con la Ciudad de Mendoza resultó clave, ya que la provisión de imágenes del Piedemonte mendocino permitió no solo la identificación precisa de estos microbasurales, sino también una clasificación por material predominante. Esta información detallada es crucial para el posterior tratamiento de los residuos y el aumento de las tasas de recuperación y reciclado. Con el lanzamiento de estos videotutoriales, desde la Fundación Bunge y Born buscamos impulsar la utilización del detector como base para el diseño de una estrategia integral de gestión de residuos urbanos que ofrezca una respuesta eficaz y rápida a un fenómeno de alta relevancia social y ambiental. Conocé más en este enlace .

Con casi 1600 proyectos presentados desde todo el país, la sexta edición del certamen organizado por la Fundación Bunge y Born , Fundación Proa y LA NACION distinguió a autores emergentes en Dramaturgia, Guion, Narrativa y Narrativa Breve. Los ganadores del Premio Estímulo a la Escritura "Todos los tiempos el tiempo" Por María Belén Carballeira LA NACIÓN , 28 de noviembre de 2025.- Con una convocatoria récord de 1593 participantes de todo el país -y también de argentinos en el exterior-, el Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo anunció hoy los ganadores de su sexta edición. El certamen, impulsado por la Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y LA NACION, convoca cada año a autores jóvenes con obras en proceso y se consolidó como una de las plataformas más activas para el desarrollo literario en la Argentina. El jurado, integrado por Mariana Chaud, Héctor Guyot, Lucrecia Martel y Luis Sagasti, seleccionó los proyectos más destacados entre cuatro categorías: Dramaturgia, Guion, Narrativa y Narrativa Breve. Cada uno de los autores ganadores recibió un estímulo individual de 1.800.000 pesos para avanzar en la escritura de sus obras. Además, como en cada edición, el jurado otorgó menciones especiales, cuyos autores participaron junto con los premiados de las clínicas interdisciplinarias coordinadas por Álvaro Enrigue y Virginia Cosin. Juardo Premio Estímulo a la Escritura "Todos los tiempos el tiempo" En la categoría Dramaturgia ganó Santiago Agustín Menconi, con El ascenso del hombre en shock . Los finalistas de este apartado habían sido Carla Giurastante, autora de YORk ; Nadia Romina Sandrone, con Cada casa es un mundo y Andrés Schinocca Cambiaso con Cuando tu cuerpo se haga el nuestro . El ganador, visiblemente emocionado, agradeció a la educación publica y a los participantes del certamen. En Guion ganó Manuel Ferrari, con Pampa . Competían en esta categoría Santiago Aulicino, con Apuntes para tres días y una noche ; Ingrid Pokropek, con Las ilusiones ; y Natalia Labaké, con Marea Roja . Aunque Lucrecia Martel no estuvo presente, Mariana Chaud leyó sus palabras, en las que destacó la obra de Ferrari como “una aventura narrada con detalles deliciosos, incluso en sus momentos menos felices”. El ganador se mostró contento y expresó que “poder sacar el proyecto propio del cuarto oscuro donde uno pasa tanto tiempo es una gran felicidad”. En Narrativa ganó Matías Lucadamo con Malentendido , Los finalistas fueron: Dos Estrellas , de Lara Sade; Lenguas rotas , de Karina Wainschenker; y Todas las fuegas , de Virginia Tatiana Abello. Héctor Guyot destacó que la novela de Matías Lucadamo “narra la historia de un encuentro —o desencuentro— amoroso, según la mirada del lector”. Señaló que la obra “está sabiamente construida”, que sus personajes “lidian con sus propias contradicciones” y que la escritura “es directa y efectiva”. Describió la novela como “atrapante”, de esas en las que “el lector quiere saber cómo termina”. El ganador, visiblemente emocionado, agradeció al jurado. En Narrativa Breve ganó Mara Speranza, con Tres horizontes . La terna final estaba integrada por Lucía Chico, con El cuidado natural ; Salvador Marinaro, con Un animal tibio ; Nicolás Schvartzman, con Los Lares y Pablo Vázquez La mujer de piedra despierta en la noche. Luis Sagasti señaló que el libro “goza de un gran pulso narrativo” y que en sus relatos “todo parece estar a punto de suceder, como si se escribiera en la cresta de una ola”. Al recibir el reconocimiento, Mara expresó que era “un honor” y agradeció a sus amigos y, especialmente, “a la universidad pública, sin dudas”. En diálogo con LA NACION , Mara Speranza contó: “Escribo desde que tengo conciencia, así que esto es increíble. En los últimos años estoy intentando dedicarme de un modo más pleno, que es muy difícil en el mundo de la escritura”, dijo. Y cerró: “Este premio es un impulso increíble. Es un honorazo, y el jurado, un lujo. Impecable. Gracias”. Por su parte, Manuel Ferrari, otro de los ganadores, se mostró visiblemente emocionado tras las palabras de Lucrecia Martel. “Le debo mucho de mi quehacer cinematográfico, así que fue muy importante escuchar sus palabras”, dijo. Contó que trabaja en Pampa “desde hace cinco años” y que por eso el Premio —y especialmente las clínicas— resultan decisivos para avanzar. “Es una manera de poder darle un cierre a algo y sacarlo del cuarto oscuro, abrirlo, moverlo. Eso es muy importante para poder terminarlo”, explicó. La decisión final se anunció hoy en una ceremonia en Fundación Proa, en La Boca. Más allá del anuncio, el premio se destacó por su modelo de acompañamiento: las clínicas de escritura —un espacio de intercambio entre disciplinas y tradiciones literarias— funcionaron como una instancia de profesionalización que muchos participantes señalaron como decisiva para sus proyectos. En la premiación, Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa, destacó que desde hace seis años la institución está comprometida con “el desarrollo creativo y la imaginación de nuestro país”. Señaló que en esta edición se registró un incremento de participantes y que el jurado “tuvo muchísimo trabajo”, al punto de que —dijo— le constaba lo difícil que había sido llegar a una decisión final. Subrayó además que el premio “apuesta al futuro porque acompaña una obra en proceso” y agradeció especialmente la presencia y colaboración del escritor Daniel Link. Andrés Belaustegui, coordinador del premio, subrayó que el Estímulo “se entrega a procesos”, a ideas en movimiento “que están creciendo y explorando”. Señaló que se trata de “una apuesta al futuro, pero también al presente”, y destacó que este año volvió a percibir “una comunidad viva que crea”. Agradeció a Fundación Proa, LA NACION y la Fundación Bunge y Born, así como al jurado y a todos los autores que se presentaron “por confiar en este espacio”. Norberto Frigerio señaló que desde LA NACION “estamos muy felices de acompañar este premio una vez más”. Destacó que el título Todos los tiempos el tiempo “es verdaderamente conmovedor” y deseó “larga vida” al proyecto. También propuso una reflexión sobre el carácter nacional y federal del certamen, al recordar que los premios que impulsa el diario “han abierto las puertas a la educación, la cultura y la identidad nacional”. Por último, Gerardo della Paolera, de la Fundación Bunge y Born , afirmó que “es un honor estar acá” y recordó que Todos los tiempos el tiempo nació en plena pandemia, cuando la escritura “se reveló como algo imprescindible”. Señaló que escribir “no es un lujo cultural” y que sostener ese trabajo creativo “es especialmente importante en los tiempos presentes”. Subrayó además que el premio pone el foco en una etapa que a menudo se deja de lado: el desarrollo de una idea. “Aun cuando la creación enfrenta obstáculos, la calidad de quienes crean termina por imponerse”, sostuvo. Desde su creación en 2020, el Premio Estímulo recibió más de 6300 obras, destinó 70.000 dólares en becas de creación a 30 autores y acompañó a otros 90 mediante programas de tutoría. Con esa trayectoria —y un jurado que en distintas ediciones reunió a figuras como Alfredo Arias, Gabriela Cabezón Cámara, Leila Guerriero, Alan Pauls—, la convocatoria se afirmó como una incubadora de nuevas escrituras y como un termómetro de la diversidad narrativa que emergió en todo el territorio.

Este año, los 24 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos que participaron de Presente Continuo, el programa que organizamos desde la Fundación Bunge y Born , junto a Fundación Williams, exhibirán sus seis proyectos finales desde este jueves 27 de noviembre en la Fundación Cazadores. Los participantes de Chaco, Córdoba, San Juan, Santa Fe, Río Negro, Tucumán, Buenos Aires y Ciudad de Buenos Aires abordaron, en forma interdisciplinaria, el uso e impacto de nuevas tecnologías como la Inteligencia artificial, la edición genética, perspectivas no-humanas, entre otras. La exposición será en Fundación Cazadores (Villarroel 1438, CABA) desde el jueves 27 de noviembre, de 19 a 22 h, y hasta el domingo 30 de noviembre, de 16 a 20 h. A lo largo de 2025, tres referentes internacionales visitaron el programa: Heather Dewey-Hagborg (Estados Unidos), Juan Cortés (Colombia) y Daniel Canogar (España/Estados Unidos), quienes brindaron workshops para los becarios y clases magistrales abiertas al público. Presente Continuo es un programa federal de formación interdisciplinaria, con una duración de dos años, para la producción de obras, ideas, descripciones y narrativas. Está destinado a artistas, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país. Es organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams, y cuenta además con la colaboración de Fundación Andreani y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). El programa Durante el primer año del programa los becarios participan de un espacio de formación y producción con referentes en la vanguardia global, con quienes analizan y discuten el futuro del arte y el devenir de la humanidad en un mundo atravesado por la tecnología y su impacto en distintas problemáticas. En simultáneo, durante siete meses, trabajan en el diseño y prototipado de obras, para los que el programa dispuso de un presupuesto de más de $45.000.000, distribuidos en becas y subsidios, que se otorgaron directamente a los participantes para apoyar la producción y la realización de los proyectos. El Director de Cultura y Ciencia de la Fundación Bunge y Born , Iván Petrella, sostiene: “Invitamos a referentes internacionales que están en la vanguardia del cruce entre arte, ciencia y tecnología para que con los artistas, científicos y tecnólogos locales podamos pensar y producir en conjunto respuestas posibles a los interrogantes del momento”. Por su parte, Martín Oliver, Director Ejecutivo de Fundación Williams, asegura: "El programa se consolida como un ámbito de formación y vinculación donde talentos de todo el país interactúan con referentes internacionales. Al facilitar luego residencias en el exterior, el programa actúa como catalizador para la producción de obras renovadoras y de alto impacto", explica Los seis proyectos Nunca fuimos individuos Integrantes: Penny Di Roma, Matias Jauregui Lorda, Antonella Mecchia y Angel Salazar. Los cambios tecnológicos modifican la percepción de tiempo y espacio, acelerando los procesos terrestres y las crisis socioambientales. Esta instalación se propone hacer tangible la velocidad y la escala tecno-industrial a partir de ensayar ritmos alternativos en cadenas tróficas o en los cultivos que desafían las lógicas productivistas. La obra performa conversaciones posibles, borroneando las dicotomías naturaleza/cultura, cuerpo/mente, individuo/grupo, e invita a explorar cómo se modulan los afectos, los sentidos y la política desde una perspectiva en disputa. Las prácticas artísticas pueden tomar procedimientos prestados que no sean ni diacrónicos, ni distópicos, sino radicalmente desaceleracionistas. Fenomenología de una opacidad Integrantes: Laura Colombo, Celeste Massin, Manuel Quaranta y Elias Sarquis. Es una instalación escultórica y performática que interroga lo que permanece oculto en la materia tecnológica; la energía que persiste tras el colapso y el deseo —humano, arcaico— de volver a acceder a lo que ya no comprendemos. En la exposición, un gran volumen negro se impone con su presencia densa y silenciosa. A su alrededor habrá un conjunto de herramientas rudimentarias -fabricadas con restos electrónicos y metales- que sugiere la posibilidad de una acción: romper, intervenir, abrir. Los visitantes podrán usarlas. Una vez destruida la primera capa quedará al descubierto la imposibilidad de penetrar la segunda y ese gesto físico-simbólico constituye el núcleo del proyecto. La obra dramatiza la lógica de la caja negra, la condición contemporánea de nuestra relación con las tecnologías: el choque con el límite y la constatación de que el deseo se convierte, finalmente, en una poética del fracaso. Instrucciones para una obra Integrantes: Paula Bruno Garcén, Oliverio Duhalde, Lihuel González e Ignacio Unrrein. El proyecto investiga y materializa una performance escénica y un audiovisual donde los roles de autoría, dirección e interpretación se ponen en crisis mediante la participación activa de una inteligencia artificial como dramaturga y directora. La obra propone una escena en la que los cuerpos humanos se ponen al servicio de ideas generadas por una máquina. En lugar de que los artistas utilicen la IA como herramienta, es la propia inteligencia artificial quien diseña el esquema conceptual y escénico de la obra. La pieza audiovisual registra los encuentros con la IA-directora, mientras que los intérpretes en escena ejecutan instrucciones y representan imágenes, escenas y tensiones. La propuesta surge del cruce entre performance y nuevas tecnologías, atendiendo a las preguntas éticas, políticas y estéticas que emergen de esta relación. Latencia Integrantes: Javier Areal Vélez, Candela Del Valle, Enzo Luciano y Luciana Paoletti. Se trata de una red de comunicación lateral y no intencional de entidades vivas. Ante las dificultades de consensuar entre humanxs mediante el lenguaje, la obra crea un nuevo medio de paracomunicación para habilitar intercambios entre microorganismos que habitan nuestros cuerpos. Estas relaciones no son verbales, sino reacciones orgánicas que se vinculan, se transforman y siguen modificándose en el tiempo. La propuesta invita a pensarnos como territorios, seres compuestos, sistemas interespecies que sobreviven por complementariedad. Ermita Integrantes: Jorge Crowe, Cecilia Marina Luján, Mecha MIO y Federico Ezequiel Salgado. En toda tecnología existe algo de magia, algo que no se puede ver ni entender. Ermita es una invitación a contemplar nuestro vínculo intenso con el celular, agente que media una gran parte de las relaciones humanas con el entorno. Se trata de una experiencia audiovisual a partir de las ondas electromagnéticas irradiadas por el celular, capturadas y transformadas en vibraciones sonoras. La pantalla del teléfono se disuelve en pura luz. Luz y electromagnetismo en su dualidad entre la materia y lo impalpable, entre lo real y lo abstracto. Este trabajo vuelve tangible aquello que no percibimos sino a través de la tecnología. Como dos estratos de existencia: la que percibimos con nuestros sentidos y otra mediada por la tecnología. Todo ya existe Integrantes: Fabiana Gallegos, Fernanda Mugica, Facundo Suasnabar y Fabián Urban. El proyecto aborda las nociones de vacío y límite como relatos persistentes que legitimaron procesos de apropiación, colonización y extractivismo. A partir de la forma topográfica de la una zanja y de capas contemporáneas —como la minería del carbón o la hidrofractura— se construye un mapa audiovisual especulativo donde se entrelazan pasado, presente y futuros posibles. Estas capas actúan como palimpsestos que revelan tensiones geológicas, históricas y afectivas, proponiendo una lectura expandida del territorio como trama de memorias, conflictos y persistencias. Sobre los artistas internacionales Heather Dewey-Hagborg es una artista y biohacker con sede en Nueva York, interesada en el arte como investigación y en la crítica tecnológica. Su controvertida práctica artística biopolítica incluye el proyecto Stranger Visions, en el que creó esculturas de retratos a partir del análisis de material genético (cabello, colillas de cigarrillos, chicles masticados) recolectado en espacios públicos. Juan Cortés se graduó en Artes Plásticas con especialización en medios audiovisuales de la Universidad de los Andes en 2012. Su obra se centra en la intersección entre arte, ciencia y naturaleza, explorando fenómenos naturales y fuerzas invisibles a través de instalaciones, grabaciones y piezas de concierto. Daniel Canogar nació en Madrid (1964), hijo de madre estadounidense y padre español, por lo que la vida y carrera de Daniel Canogar se han dividido entre España y Estados Unidos. La fotografía fue su primer medio de elección, aunque pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística. Ediciones pasadas En las dos primeras ediciones cohortes, hubo 60 participantes de todo el país, quienes asistieron a las masterclasses y workshops que dieron en Buenos Aires tres visitas internacionales de primer nivel que trabajan temas de la cuarta revolución tecnológica: realidad aumentada, inteligencia artificial, medios locativos, bioarte, edición génica, entre otros. Pasaron por el programa Maurice Benayoun, Guto Nóbrega, Rafael Lozano-Hemmer, Marcela Armas, Oscar Santillán y Mónica Bello. Los participantes de estas ediciones pudieron participar en 2024 y 2025 de una serie de residencias en instituciones socias del programa, tales como TBA21 de España; la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil; la Universidad de los Andes de Bogotá y la Universidad del Valle de Cali, ambas de Colombia; y Núcleo Milenio FAIR, de la Universidad Católica de Chile.

Finalizó "El Día Después", el programa de cocreación sobre patrimonio y museos impulsado por la Fundación Bunge y Born y Amigos del Bellas Artes, en colaboración con la Subsecretaría de Cultura de Mendoza, que reunió a directores y equipos de los principales museos de la provincia para trabajar sobre la identidad y la voz propia de la provincia a través de sus instituciones culturales. En la capacitación participaron los equipos del Museo "Emiliano Guiñazú-Casa de Fader", el Espacio de Fotografía "Máximo Arias", el Espacio Cultural "Julio Le Parc", el Espacio Contemporáneo de Arte "Eliana Molinelli" y el Museo "Carlos Alonso-Mansión Stoppel". Iván Petrella, director de Cultura y Ciencia de la Fundación Bunge y Born , presente en el cierre del programa, remarcó que esta iniciativa nace con la idea de que "los museos, además del patrimonio valiosísimo que poseen, también tienen algo muy valioso, que son las personas que trabajan allí. La propuesta de trabajar en red fue de Diego Gareca, subsecretario de Cultura, ya que el año pasado el programa se realizó solamente en el Museo Fader y en esta oportunidad se expandió al resto de los museos de esa área". Para finalizar, hizo hincapié en el trabajo conjunto de la red de museos de la provincia para que ese patrimonio se muestre y se comparta con la comunidad local y extranjera de la mejor manera posible, y agradeció también la colaboración de los funcionarios de los museos. Laura Beningazza, directora de Actividades Artísticas de la Subsecretaría de Cultura, relató lo que fue el cierre de un intenso trabajo conjunto con la Fundación Bunge y Born, en alianza con Amigos del Bellas Artes. Destacó que se trató de un proceso de todo un año de articulación para "favorecer a las instituciones e instruir, conversar e intercambiar con todo el personal de los museos de la Subsecretaría de Cultura de la provincia, diagramando acciones y estrategias para llevar a cabo. Es un gran trabajo que nos queda por delante para sostener estos espacios y lograr mayor participación del público". En tanto, Andrés Gribnicow, director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, señaló: "Estamos muy contentos, porque todos los equipos de los museos de Mendoza pudieron trabajar con nuestros equipos explorando distintas estrategias para trabajar en conjunto, renovar la modalidad y las dinámicas de gestión para actualizar los museos y los centros culturales a las necesidades actuales. La cultura es una herramienta de integración, de sanamiento, y es una herramienta recreativa que apunta a mejorar las condiciones de salud, de relacionamiento las condiciones sociales. En ese sentido, es muy importante que los museos se comprometan a renovar a sus públicos, a traer más gente, a generar nuevas modalidades de participación, porque la cultura es un derecho". Sobre la potencialidad de la provincia en este ámbito, los capacitadores remarcaron las fortalezas e infraestructura cultural, el gran historial de artistas mendocinos y la apertura que ofrece el turismo nacional e internacional, que agrega la vitivinicultura y la gastronomía local, que favorece el encuentro y que habla mucho de lo que puede dar esta tierra en materia cultural. Repensar el rol social de los museos "El Día Después" estuvo destinado a equipos de patrimonio, comunicación, curaduría, montaje y educación de museos provinciales. Con ese enfoque, se trabajó con relevamientos institucionales, análisis de campo y herramientas de innovación y cocreación, con los objetivos de detectar desafíos y oportunidades, crear nuevas estrategias de difusión del patrimonio, repensar el rol de los museos y quienes los integran. -Fortalecer el vínculo con sus comunidades y transformar desafíos cotidianos en soluciones a largo plazo. A lo largo de esta iniciativa, cada espacio cultural diseñó propuestas propias: Museo "Emiliano Guiñazú-Casa de Fader" Realizó un profundo proceso de reflexión institucional para redefinir su misión. A partir de talleres participativos, concluyó que su valor excede la conservación y exhibición de colecciones: aspira a consolidarse como un centro de generación de conocimiento y actividades educativas que promuevan la participación y el vínculo activo con la comunidad. Espacio Cultural "Julio Le Parc" Encabezó un proceso de mejora institucional centrado en optimizar la comunicación interna y la coordinación entre áreas. Implementó herramientas colaborativas, encuentros regulares y una reorganización integral de sus sistemas de gestión, fortaleciendo un entorno de trabajo más participativo y eficiente. Espacio Contemporáneo de Arte "Eliana Molinelli" (ECA) Impulsó Expres-arte, un proyecto orientado a fortalecer su identidad y ampliar su llegada a nuevos públicos mediante charlas y talleres. La iniciativa busca despejar confusiones generadas por el carácter histórico del edificio y reafirmar su rol como institución contemporánea abierta a la comunidad. Espacio de Fotografía "Máximo Arias" Avanzó en un proceso de reflexión institucional que reafirmó su rol como generador de conocimiento y actividades formativas vinculadas a la comunidad. Además, identificó al Museo Máximo Arias como un aliado estratégico para desarrollar propuestas colaborativas entre instituciones, incluyendo programas conjuntos, intercambios de saberes, acciones participativas relacionadas con fotografía, memoria y territorio, y proyectos interdisciplinarios que amplíen la presencia contemporánea del ECA y su impacto cultural. Museo "Carlos Alonso-Mansión Stoppel" Trabajó sobre el concepto de la oportunidad como eje para promover la comunicación y la acción colaborativa entre los espacios participantes. Este enfoque permitió reforzar vínculos internos e impulsar la idea de un proyecto conjunto entre instituciones culturales de la provincia.

Gracias al enorme compromiso que encontramos en escuelas e instituciones que participaron del Desafío Domo Cósmico 2024 , desde la Fundación Bunge y Born decidimos instalar 30 nuevos juegos de patio más, para que más niños y niñas disfruten de este espacio lúdico e innovador en Argentina. En 2024, desde la  Fundación Bunge y Born organizamos un desafío para escuelas y distintas instituciones sociales dedicadas a las infancias en toda la Argentina, entre las que se seleccionaron más de 100, para que cuenten con el Domo Cósmico, un juego de patio original, en sus instalaciones. De este desafío, participaron más de 600 establecimientos de todo el país. Este año decidimos entregar 30 unidades más, que ya se encuentran en: Córdoba, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Neuquén, Buenos Aires y Ciudad de Buenos Aires. Los primeros años de vida son fundamentales para el desarrollo humano, ya que el cerebro llega al 90% del tamaño adulto a los 5 años. Mientras tanto, 7 de cada 10 niños en Argentina viven en situación de pobreza (UNICEF, 2024). A partir de estos datos, desde la Fundación Bunge y Born consideramos que el trabajo en primera infancia es una prioridad ineludible e invertimos en esta etapa con el objetivo de reducir las brechas de desigualdad en el futuro y generar un ahorro en la inversión pública a largo plazo. El Domo Cósmico es un espacio lúdico que convierte a los patios en aulas al aire libre, y que tiene como objetivo potenciar el tiempo de recreo, para -sin perder el disfrute por el juego– contribuir al aprendizaje y estimulación de habilidades cognitivas y motrices identificadas como precursoras del aprendizaje. Permite a los niños trepar, jugar y aprender con paneles interactivos. Cuenta con nueve paneles de actividades, cada uno con un objetivo específico, de acuerdo con un dominio cognitivo o motriz, pared de escalada, y un rompecabezas tridimensional. Tiene además, un manual para docentes, con actividades para que puedan disponer del juego como un recurso áulico y lograr su máximo potencial. El Domo Cósmico está basado en evidencia científica y creado por un equipo conformado por diseñadores industriales, terapistas ocupacionales, neuropsicólogos y especialistas en desarrollo infantil y educación. ¡Seguimos transformando la educación en la Argentina, un Domo Cósmico a la vez!

Durante este 2025, lanzamos PODRÁN? Estrategias para la imaginación política , una experiencia lúdica dirigida a jóvenes de entre 15 y 18 años, que tiene como objetivo acercarlos a casos de conflicto social que generan polarización en Argentina. A lo largo de 15 meses de investigación y diseño, entre 2023 y 2024, un equipo conformado por 15 profesionales interdisciplinarios y con más de 10 expertos consultados, desde la Fundación Bunge y Born creamos un juego de roles sobre conflicto social argentino. La iniciativa nace a partir de la creación de un juego de cartas y roles como un espacio de aprendizaje para que los jóvenes se familiaricen con discusiones sociales, políticas y económicas; la búsqueda es que puedan abrirse a opiniones y argumentos contrapuestos, y fomentar el pensamiento crítico, la empatía y el reconocimiento de sus propias ideas e intuiciones. Podrán? es un juego de roles sobre el conflicto argentino, 100% original. Las firmas de los convenios Con el objetivo de que Podrán? pueda ser utilizado e las escuelas y fomentar el debate juvenil en instituciones escolares, firmamos convenios con la Subsecretaría de Gestión del Aprendizaje del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, con la Municipalidad de Tres de Febrero y la Municipalidad de San Miguel. También nos vinculamos con una institución educativa de Vicente López para realizar capacitaciones y simulaciones con sus alumnos. ​

El equipo del Archivo Bunge y Born de la Fundación Bunge y Born participó del Congreso Internacional de Archivos ICA Barcelona 2025 , donde presentaron cuatro ponencias sobre el trabajo que realizamos en la Fundación. "Fue una gran oportunidad para compartir experiencias con representantes de todo el mundo y poner en valor el trabajo archivístico que impulsamos desde la Fundación Bunge y Born, orientado a la preservación y acceso al patrimonio histórico empresarial", asegura Gerardo della Paolera, director ejecutivo de la Fundación. El congreso, que este año llevó el título "Conociendo pasados, creando futuros", contó con más de 1.400 postulaciones a nivel mundial, de las cuales solo 378 fueron aceptadas. Cabe destacar que se aceptaron seis postulaciones desde Argentina, de las cuales cuatro correspondieron a nuestro equipo. Estas presentaciones fueron sobre distintos aspectos de la gestión, digitalización y preservación de archivos empresariales históricos, algunas en alianza con la Fundación Williams, en el marco de la Iniciativa para el Fortalecimiento de Archivos . También se presentó el uso de nuevas tecnologías aplicadas a su recuperación y acceso. Las ponencias fueron: "Formando a nuestros archivistas: el rol de dos fundaciones argentinas en la profesionalización de los archivos de empresas", a cargo de Mariela Ceva y Juan Facundo Araujo. "LLaMA 3 y la recuperación de registros históricos empresariales", a cargo de Mariela Ceva y Eugenio Torres Flawiá. "Colaboración para la preservación digital de archivos históricos en la Argentina", a cargo de Mariela Ceva y Florencia Raimondo. "Preservación y digitalización del Archivo empresarial Bunge y Born", a cargo de Mariela Ceva, Eugenio Torres Flawiá, Felicitas Santurio y Florencia Raimondo.

Con la Casa Museo Horacio Quiroga como escenario, el martes 28 de octubre se desarrolló un encuentro de formación y creación colectiva en el marco del cierre de "El día después". La actividad fue impulsada por la Fundación Bunge y Born junto a Amigos del Bellas Artes, con el acompañamiento de la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones. Los equipos del Museo Provincial de Bellas Artes "Juan Yaparí", del Museo Histórico y Arqueológico "Andrés Guacurarí", ambos de Posadas, y de la Casa Museo de Horacio Quiroga, de San Ignacio, vivieron la tercera y última etapa del programa nacional “El día después”, una propuesta que busca fortalecer la gestión, la identidad y el vínculo comunitario de los museos argentinos, y promover nuevas formas de articulación entre el sector público, el privado y las organizaciones de la sociedad civil. Durante la jornada compartida, trabajadores de los museos participaron de distintas instancias de capacitación, intercambio y reflexión sobre los desafíos actuales de la tarea museística. Fue una oportunidad para pensar el presente y el futuro de los espacios culturales, pero también para consolidar una red provincial de trabajo colaborativo que potencie la tarea de cada institución. El encuentro contó con la presencia del secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap; la subsecretaria de Coordinación de Fomento y regiones Culturales, María Laura Lagable; y el director de Cultura y Ciencia de la Fundación Bunge y Born , Iván Petrella, además de representantes de los museos provinciales y municipales. En las palabras de apertura, Schuap subrayó la importancia de generar instancias que integren a todos los museos de la provincia: "Lo que vimos acá es una comunidad de trabajo que se consolida. La cultura se construye colectivamente, y estas experiencias son fundamentales para seguir creciendo con identidad y compromiso". "Me pone muy feliz estar cerrando acá en Quiroga este programa de capacitaciones en tres etapas, que a principios de año empezamos a diseñar con la gente de la Fundación", rememoró Lagable. Y destacó que es la primera vez que el personal de museos recibe una capacitación de este tipo. "Muchas veces pensamos en lo que los museos exhiben, pero lo que los hace vivir es la gente que trabaja en ellos. En Misiones vimos vocación, amor y compromiso", destacó Ivan Petrella, director de la Fundación Bunge y Born , celebrando además la articulación entre sectores. "La cultura necesita alianzas. Es lo que está ocurriendo en el mundo, y hoy también acá en Misiones", agregó. Por su parte, Lagable valoró la posibilidad de esta experiencia compartida, que -según expresó- redundará en un servicio cultural cada vez más sólido y actualizado. "Nuestros museos ya se destacan por la calidad humana y profesional de sus equipos, pero siempre es necesario seguir formándose, revisando prácticas y aprendiendo de otras experiencias. Esta jornada fue un paso más en ese camino", afirmó. Disertaciones y reflexión sobre museos Las exposiciones centrales estuvieron a cargo de Alejandrina D’Elía, del equipo de la Fundación Bunge y Born , con la clase “Cultura + Empresas. Alianzas estratégicas”, y del equipo de Amigos del Bellas Artes, integrado por Mariano Gilmore y Luz Arriaga, quienes coordinaron el workshop de cierre del día. Allí se trabajó de manera grupal en propuestas y estrategias para mejorar la gestión y la comunicación de los museos. Desde la Fundación Bunge y Born explicaron que “El día después” es un programa que busca promover la sustentabilidad de los museos, fomentando la innovación y la cooperación institucional. Recibe ese nombre porque hace foco en lo que sucede en instituciones culturales el día siguiente a haber tomado cursos y recibido capacitaciones. Es el aterrizaje de los conceptos en la actividad del día a día. En ese marco, Misiones fue una de las provincias elegidas para esta experiencia, que ya se desarrolló en distintas regiones del país con excelentes resultados. El cierre de la jornada dejó en claro que los museos misioneros son pilares esenciales que conservan patrimonio y construyen comunidad. Y que el futuro de esos espacios, como se repitió en varios momentos del encuentro, depende tanto del compromiso de sus equipos como de la capacidad de encontrar caminos y articulaciones capaces de fortalecerlos.

El artista Daniel Canogar visitó nuestro país en el marco de su participación en Presente Continuo, el programa que organizamos desde la Fundación Bunge y Born junto con la Fundación Williams, que se ha consolidado como un espacio de formación, investigación y producción de obras, ideas, descripciones y narrativas, del que participan 24 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país. En este marco, dio su masterclass "Los algoritmos del arte", donde hizo un repaso de su actividad artística reciente creada con algoritmos y reflexionó sobre la Inteligencia Artificial y su potencial creativo. A sala llena, el artista español habló sobre cómo la revolución digital está transformando la creación y la percepción artística. A partir de su obra reciente, desarrollada con algoritmos y sistemas generativos, el artista reflexionó sobre el papel del arte como herramienta para procesar y cuestionar los profundos cambios sociales y culturales impulsados por la tecnología. Fue una invitación a pensar el potencial creativo de la inteligencia artificial y a explorar cómo los lenguajes algorítmicos pueden expandir las posibilidades expresivas del arte contemporáneo. Estuvo dirigido a artistas de nuevos medios y a creadores que trabajan con soportes tradicionales. Además, participaron los becarios de la edición 2025. Los días 23 y 24 de octubre, el artista español brindó un workshop especial para la cohorte 2025 del programa, donde los participantes pudieron presentar los proyectos que están desarrollando. En ese marco, Canogar, junto al resto de los participantes, pudieron escuchar las presentaciones y brindarles ideas, sugerencias y comentarios, en vistas de la muestra de fin de año, a realizarse en las próximas semanas. Canogar es un artista español cuya obra explora la relación entre tecnología, imagen y memoria colectiva. Inicialmente formado en fotografía, evolucionó hacia instalaciones lumínicas y esculturas con pantallas LED. Entre sus proyectos más recientes destacan Pulsation (Nike, Oregón, 2023), Pinceladas (DeKa Bank, Frankfurt, 2022) y Scrawl (Museo Reina Sofía, Madrid, 2023).