Presente Continuo 2025: Exhibicion Final

Este año, los 24 artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos que participaron de Presente Continuo, el programa que organizamos desde la Fundación Bunge y Born, junto a Fundación Williams, exhibirán sus seis proyectos finales desde este jueves 27 de noviembre en la Fundación Cazadores.

Los participantes de Chaco, Córdoba, San Juan, Santa Fe, Río Negro, Tucumán, Buenos Aires y Ciudad de Buenos Aires abordaron, en forma interdisciplinaria, el uso e impacto de nuevas tecnologías como la Inteligencia artificial, la edición genética, perspectivas no-humanas, entre otras. La exposición será en Fundación Cazadores (Villarroel 1438, CABA) desde el jueves 27 de noviembre, de 19 a 22 h, y hasta el domingo 30 de noviembre, de 16 a 20 h.

A lo largo de 2025, tres referentes internacionales visitaron el programa: Heather Dewey-Hagborg (Estados Unidos), Juan Cortés (Colombia) y Daniel Canogar (España/Estados Unidos), quienes brindaron workshops para los becarios y clases magistrales abiertas al público.

Presente Continuo es un programa federal de formación interdisciplinaria, con una duración de dos años, para la producción de obras, ideas, descripciones y narrativas. Está destinado a artistas, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos de todo el país. Es organizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams, y cuenta además con la colaboración de Fundación Andreani y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

El programa

Durante el primer año del programa los becarios participan de un espacio de formación y producción con referentes en la vanguardia global, con quienes analizan y discuten el futuro del arte y el devenir de la humanidad en un mundo atravesado por la tecnología y su impacto en distintas problemáticas.

En simultáneo, durante siete meses, trabajan en el diseño y prototipado de obras, para los que el programa dispuso de un presupuesto de más de $45.000.000, distribuidos en becas y subsidios, que se otorgaron directamente a los participantes para apoyar la producción y la realización de los proyectos.

El Director de Cultura y Ciencia de la Fundación Bunge y Born, Iván Petrella, sostiene: “Invitamos a referentes internacionales que están en la vanguardia del cruce entre arte, ciencia y tecnología para que con los artistas, científicos y tecnólogos locales podamos pensar y producir en conjunto respuestas posibles a los interrogantes del momento”.

Por su parte, Martín Oliver, Director Ejecutivo de Fundación Williams, asegura: "El programa se consolida como un ámbito de formación y vinculación donde talentos de todo el país interactúan con referentes internacionales. Al facilitar luego residencias en el exterior, el programa actúa como catalizador para la producción de obras renovadoras y de alto impacto", explica

Los seis proyectos

Nunca fuimos individuos

Integrantes: Penny Di Roma, Matias Jauregui Lorda, Antonella Mecchia y Angel Salazar.

Los cambios tecnológicos modifican la percepción de tiempo y espacio, acelerando los procesos terrestres y las crisis socioambientales. Esta instalación se propone hacer tangible la velocidad y la escala tecno-industrial a partir de ensayar ritmos alternativos en cadenas tróficas o en los cultivos que desafían las lógicas productivistas. La obra performa conversaciones posibles, borroneando las dicotomías naturaleza/cultura, cuerpo/mente, individuo/grupo, e invita a explorar cómo se modulan los afectos, los sentidos y la política desde una perspectiva en disputa. Las prácticas artísticas pueden tomar procedimientos prestados que no sean ni diacrónicos, ni distópicos, sino radicalmente desaceleracionistas.

Fenomenología de una opacidad

Integrantes: Laura Colombo, Celeste Massin, Manuel Quaranta y Elias Sarquis.

Es una instalación escultórica y performática que interroga lo que permanece oculto en la materia tecnológica; la energía que persiste tras el colapso y el deseo —humano, arcaico— de volver a acceder a lo que ya no comprendemos. En la exposición, un gran volumen negro se impone con su presencia densa y silenciosa. A su alrededor habrá un conjunto de herramientas rudimentarias -fabricadas con restos electrónicos y metales- que sugiere la posibilidad de una acción: romper, intervenir, abrir. Los visitantes podrán usarlas. Una vez destruida la primera capa quedará al descubierto la imposibilidad de penetrar la segunda y ese gesto físico-simbólico constituye el núcleo del proyecto. La obra dramatiza la lógica de la caja negra, la condición contemporánea de nuestra relación con las tecnologías: el choque con el límite y la constatación de que el deseo se convierte, finalmente, en una poética del fracaso.

Instrucciones para una obra

Integrantes: Paula Bruno Garcén, Oliverio Duhalde, Lihuel González e Ignacio Unrrein.

El proyecto investiga y materializa una performance escénica y un audiovisual donde los roles de autoría, dirección e interpretación se ponen en crisis mediante la participación activa de una inteligencia artificial como dramaturga y directora. La obra propone una escena en la que los cuerpos humanos se ponen al servicio de ideas generadas por una máquina. En lugar de que los artistas utilicen la IA como herramienta, es la propia inteligencia artificial quien diseña el esquema conceptual y escénico de la obra. La pieza audiovisual registra los encuentros con la IA-directora, mientras que los intérpretes en escena ejecutan instrucciones y representan imágenes, escenas y tensiones. La propuesta surge del cruce entre performance y nuevas tecnologías, atendiendo a las preguntas éticas, políticas y estéticas que emergen de esta relación.

Latencia

Integrantes: Javier Areal Vélez, Candela Del Valle, Enzo Luciano y Luciana Paoletti.

Se trata de una red de comunicación lateral y no intencional de entidades vivas. Ante las dificultades de consensuar entre humanxs mediante el lenguaje, la obra crea un nuevo medio de paracomunicación para habilitar intercambios entre microorganismos que habitan nuestros cuerpos. Estas relaciones no son verbales, sino reacciones orgánicas que se vinculan, se transforman y siguen modificándose en el tiempo. La propuesta invita a pensarnos como territorios, seres compuestos, sistemas interespecies que sobreviven por complementariedad.

Ermita

Integrantes: Jorge Crowe, Cecilia Marina Luján, Mecha MIO y Federico Ezequiel Salgado.

En toda tecnología existe algo de magia, algo que no se puede ver ni entender. Ermita es una invitación a contemplar nuestro vínculo intenso con el celular, agente que media una gran parte de las relaciones humanas con el entorno. Se trata de una experiencia audiovisual a partir de las ondas electromagnéticas irradiadas por el celular, capturadas y transformadas en vibraciones sonoras. La pantalla del teléfono se disuelve en pura luz. Luz y electromagnetismo en su dualidad entre la materia y lo impalpable, entre lo real y lo abstracto. Este trabajo vuelve tangible aquello que no percibimos sino a través de la tecnología. Como dos estratos de existencia: la que percibimos con nuestros sentidos y otra mediada por la tecnología.

Todo ya existe

Integrantes: Fabiana Gallegos, Fernanda Mugica, Facundo Suasnabar y Fabián Urban.

El proyecto aborda las nociones de vacío y límite como relatos persistentes que legitimaron procesos de apropiación, colonización y extractivismo. A partir de la forma topográfica de la una zanja y de capas contemporáneas —como la minería del carbón o la hidrofractura— se construye un mapa audiovisual especulativo donde se entrelazan pasado, presente y futuros posibles. Estas capas actúan como palimpsestos que revelan tensiones geológicas, históricas y afectivas, proponiendo una lectura expandida del territorio como trama de memorias, conflictos y persistencias.

Sobre los artistas internacionales

Heather Dewey-Hagborg es una artista y biohacker con sede en Nueva York, interesada en el arte como investigación y en la crítica tecnológica. Su controvertida práctica artística biopolítica incluye el proyecto Stranger Visions, en el que creó esculturas de retratos a partir del análisis de material genético (cabello, colillas de cigarrillos, chicles masticados) recolectado en espacios públicos.

Juan Cortés se graduó en Artes Plásticas con especialización en medios audiovisuales de la Universidad de los Andes en 2012. Su obra se centra en la intersección entre arte, ciencia y naturaleza, explorando fenómenos naturales y fuerzas invisibles a través de instalaciones, grabaciones y piezas de concierto.

Daniel Canogar nació en Madrid (1964), hijo de madre estadounidense y padre español, por lo que la vida y carrera de Daniel Canogar se han dividido entre España y Estados Unidos. La fotografía fue su primer medio de elección, aunque pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística.

Ediciones pasadas

En las dos primeras ediciones cohortes, hubo 60 participantes de todo el país, quienes asistieron a las masterclasses y workshops que dieron en Buenos Aires tres visitas internacionales de primer nivel que trabajan temas de la cuarta revolución tecnológica: realidad aumentada, inteligencia artificial, medios locativos, bioarte, edición génica, entre otros.

Pasaron por el programa Maurice Benayoun, Guto Nóbrega, Rafael Lozano-Hemmer, Marcela Armas, Oscar Santillán y Mónica Bello.

Los participantes de estas ediciones pudieron participar en 2024 y 2025 de una serie de residencias en instituciones socias del programa, tales como TBA21 de España; la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil; la Universidad de los Andes de Bogotá y la Universidad del Valle de Cali, ambas de Colombia; y Núcleo Milenio FAIR, de la Universidad Católica de Chile.